Moments… حين يكتب محمد حجازي العمر بالنغم - شربل الغاوي

ليست كل الذكريات تُروى بالكلمات. بعضها يكفي أن يمرّ في نغمة واحدة حتى يفتح في الذاكرة بابًا أغلقناه منذ سنوات، فنستعيد وجهًا، أو بيتًا، أو طريقًا، أو زمنًا ظنناه انتهى، فإذا به ما زال يسكن في مكان ما داخلنا. من هذه المساحة الوجدانية تنطلق Moments، المقطوعة الموسيقية من تأليف وتنفيذ أوركسترالي محمد حجازي، التي يرافقها فيديو من إخراج وصناعة الياس ضاهر بالذكاء الاصطناعي. وفي نحو أربع دقائق، لا يحاول العمل اختصار حكاية فحسب، بل اختصار ما هو أكبر منها: اختصار العمر نفسه.

منذ اللحظات الأولى، يختار محمد حجازي أن يفتح الموسيقى من بوابة الذاكرة لا من باب الاستعراض. صوت قريب من صندوق الموسيقى أو أجراس الطفولة، تتبعه ضحكة طفل، يضعان المستمع فورًا في زمن البراءة؛ ذلك الزمن الذي نعيشه ببساطة حين نكون فيه، ولا ندرك قيمته إلا بعدما يصبح ماضيًا. وهذه البداية ليست مجرد إضافة صوتية جميلة، بل مفتاح درامي يفتح العمل كله، لأن الطفولة التي تبدأ منها الموسيقى ستبقى حاضرة كظل داخلي حتى بعد أن تكبر الشخصيات وتبتعد السنوات.

ثم يدخل البيانو، هادئًا ودافئًا، قبل أن تبدأ الوتريات بالتسلل وتوسيع المساحة الشعورية. وهنا تظهر إحدى نقاط قوة حجازي الأساسية: أنه لا يستعجل الموسيقى. لا يقفز إلى الذروة، ولا يحاول منذ البداية فرض التأثير على المستمع، بل يترك اللحن ينمو ببطء، كما ينمو الإنسان نفسه؛ خطوة بعد خطوة، سنة بعد سنة، وذكرى بعد أخرى.

الحزن الموجود في الموسيقى ليس حزنًا مأساويًا، ولا محاولة مباشرة لاستدرار الدموع، بل هو حزن أكثر نضجًا؛ حزن الإنسان عندما ينظر إلى شيء جميل ويعرف في الوقت نفسه أنه لن يعود إليه بالشكل ذاته. وهذا التفصيل مهم، لأن Moments لا تبكي على الحياة، بل تتأمل مرورها.

في جوهرها، لا تعتمد المقطوعة على التعقيد الموسيقي بقدر اعتمادها على وضوح الفكرة. هناك مادة لحنية واضحة يمكن التقاطها وتذكّرها، وهذا عنصر أساسي في الموسيقى التصويرية. فاللحن لا يزاحم الصورة ولا يطلب أن يكون بطلها، لكنه يترك أثرًا بعد انتهاء المشهد. ومع اتساع التوزيع، تتحول الوتريات إلى أكثر من مجرد مرافقة؛ تصبح صوت الحنين نفسه، بينما يحتفظ البيانو بموقع أكثر حميمية، كأنه الصوت الداخلي للإنسان وهو يستعيد ما مضى.

والإيقاع البطيء نسبيًا يخدم هذه الفلسفة. فهو لا يدفع الأحداث إلى الأمام بقدر ما يمنحها فرصة للتأمل. الموسيقى هنا تتحرك كما تتحرك الذاكرة: لا تسير دائمًا في خط مستقيم، بل تقترب من صورة، تبتعد عنها، ثم تعود إليها من زاوية أخرى.

وهذا ما يلتقي بوضوح مع الفيديو الذي يقدمه الياس ضاهر. طفل يكبر بين أهله، يدخل المدرسة، يلتقي فتاة، ثم يكبران معًا، قبل أن تمرّ عليهما الحياة بما فيها من تغيرات وتجارب. لكن الموسيقى لا تكتفي بمرافقة هذه الصور أو وصفها. وهنا تحديدًا تتجاوز Moments فكرة الموسيقى التصويرية التقليدية؛ فالصورة تُرينا العمر، بينما الموسيقى تجعلنا نشعر بثقله.

الصورة تقول إن الطفل كبر، أما الموسيقى فتطرح السؤال الأعمق: ماذا خسر هذا الطفل وهو يكبر؟ وماذا ربح؟

ومن هنا يصبح العمل أكثر إنسانية من مجرد قصة عن طفل وفتاة. الحب ليس النهاية، والطفولة ليست مرحلة مثالية تستمر إلى الأبد. هناك انتقال من البراءة إلى الرومانسية، ثم اكتشاف تدريجي بأن الحياة ليست وردية دائمًا، وأن الإنسان لا تصنعه اللحظات الجميلة وحدها، بل أيضًا ما يمر به من خيبات وتحديات وتجارب تترك أثرها في ملامحه ووعيه.

ولهذا يتغير حجم الموسيقى تدريجيًا، وكأن العالم الداخلي للشخصيات يتسع كلما ابتعد عن بساطة البداية. ما بدأ بصوت صغير يشبه صندوق موسيقى ينتهي إلى فضاء أوركسترالي كبير، وكأن حكاية طفل واحدة تحولت، مع مرور السنوات، إلى حكاية إنسان.

وعندما تصل المقطوعة إلى ذروتها، تدخل الأوركسترا في مساحة أكثر اتساعًا، مع النحاسيات والإيقاعات والكورال، فتنتقل الموسيقى من الحنين الشخصي إلى إحساس سينمائي واسع. هذه الذروة تمنح الرحلة حجمها الدرامي؛ فالإنسان الذي كان طفلًا في البداية لم يعد يحمل فقط براءة الطفولة، بل يحمل كل ما صنعته السنوات داخله.

وهنا تتحول الموسيقى من سرد لحياة شخصين إلى تأمل في الحياة نفسها. الاتساع الأوركسترالي يبدو كأنه لحظة تتجمع فيها السنوات كلها في مساحة واحدة؛ الطفولة، الحب، التجارب، الخيبات، والنضج. لا تعود الموسيقى تتحدث عن شخص بعينه، بل عن الإنسان عندما يلتفت إلى الطريق الذي قطعه ويكتشف كم تبدّل، وكم بقي فيه من ذلك الطفل الأول.

واللافت أن حجازي لا يسمح للتقنية الموسيقية بأن تتحول إلى استعراض لقدراته. الموسيقى لا تقول انظروا ماذا أستطيع أن أفعل، بل تقول اسمعوا ماذا يمكن أن تشعروا. وهذه نقطة فارقة بين موسيقى تُظهر مهارة صاحبها وموسيقى تبحث عن أثرها داخل المستمع.

من هنا تبدو Moments أقرب إلى موسيقى فيلم قصير منها إلى مقطوعة تجريدية منفصلة عن الصورة. فهي مكتوبة بطريقة تمنح المشهد حياة داخلية، وتحوّل الانتقالات البصرية إلى انتقالات شعورية. كل مرحلة في الصورة تجد ما يقابلها في اتساع الموسيقى أو انكماشها، في دفئها أو ثقلها، في قربها أو ابتعادها.

أما الياس ضاهر، فيستخدم الذكاء الاصطناعي كوسيلة لاختصار رحلة زمنية كاملة داخل دقائق. وقيمة الفيديو لا تأتي من كون صوره مصنوعة بالذكاء الاصطناعي بحد ذاته، بل من قدرته على جعل التحولات التي تقترحها الموسيقى مرئية. نحن لا نتوقف طويلًا أمام سؤال كيف صُنعت الصورة، بل أمام السؤال الأهم: ماذا فعل الزمن بهؤلاء الأشخاص؟

الطفل يصبح رجلًا، والفتاة تصبح امرأة، والعلاقة تنتقل من براءة اللقاء إلى مشاركة العمر، ثم يصل الاثنان إلى مرحلة يصبح فيها السلام أهم من الركض خلف الحياة. وهنا لا يعود الفيديو مجرد ترجمة بصرية للموسيقى، بل يصبح شريكًا في بناء معناها.

وفي النهاية، حين تعود أجواء البداية، تعود الموسيقى إلى ذاكرتها الأولى، فتُغلق الدائرة. بعد كل ما حدث، يعود المستمع إلى الطفولة التي بدأ منها، لكن الطفل الذي سمعناه في البداية لم يعد موجودًا إلا في الذاكرة. وكأن السنوات كلها مرت، ثم أعادتنا الموسيقى إلى المكان نفسه، لا لنعيش اللحظة من جديد، بل لنفهمها.

وهنا تكمن الرسالة الأعمق في Moments. محمد حجازي لا يقول لنا فقط إن الزمن يمر، فهذه حقيقة يعرفها الجميع، بل يضعنا أمام المفارقة الأكثر قسوة وجمالًا: نحن نعيش اللحظات باعتبارها حاضرًا، ثم نكتشف بعد سنوات أنها كانت حياتنا.

في جوهرها، Moments ليست موسيقى عن الماضي، بل موسيقى عن الحاضر الذي يتحول، ونحن داخله، إلى ماضٍ.

إنها مقطوعة عن الطفل الذي يصبح رجلًا، وعن الحب الذي يكبر بدل أن ينتهي، وعن التجارب التي تترك أثرها، وعن الإنسان الذي يصل في النهاية إلى السلام. والأهم أنها تذكّرنا بأن العمر لا يُقاس بعدد السنوات التي عشناها، بل بعدد اللحظات التي بقيت فينا.

شربل الغاوي

مخرج وصحافي وناقد سينمائي